Milonga de Albornoz

La Fatalidad y el Honor en 'Milonga de Albornoz' de Jorge Luis Borges

La 'Milonga de Albornoz' de Jorge Luis Borges es una narrativa poética que sumerge al lector en la vida y muerte de Alejo Albornoz, un personaje que parece vivir con intensidad cada momento, sin temor a su destino final. La canción comienza con una reflexión sobre el conocimiento del tiempo y el destino, sugiriendo que hay una fuerza mayor que ya conoce el final de cada uno. Albornoz es presentado como un hombre despreocupado y valiente, que enfrenta la vida con la misma tranquilidad con la que acepta la muerte.

La letra describe vívidamente el contexto de la vida de Albornoz, marcada por amores, juegos de cartas y enfrentamientos violentos, elementos típicos de la vida gauchesca y de la cultura de los arrabales argentinos de finales del siglo XIX. La mención de 'una milonga entrerriana' y el 'chambergo' refuerzan la autenticidad cultural y geográfica de la historia. La milonga, un estilo musical y de baile del Río de la Plata, sirve como vehículo para contar la historia de Albornoz, enlazando la narrativa con la tradición cultural argentina.

El final de la canción y de la vida de Albornoz es dramático y simbólico. A pesar de ser atacado por varios hombres con cuchillos, muere con una expresión imperturbable, lo que refleja su aceptación del destino y su coraje. Borges utiliza este desenlace para reflexionar sobre cómo las historias personales se convierten en leyendas a través del tiempo, destacando que 'El tiempo es olvido y es memoria', una frase que encapsula la dualidad de recordar y olvidar que define nuestra relación con el pasado.